No encontro entre o cinema de horror e a música, poucos gêneros mantêm uma relação tão consistente quanto o rock. Desde a década de 1970, diretores passaram a incorporar a estética, a rebeldia e os excessos do universo roqueiro para construir narrativas que transitam entre o sobrenatural, a sátira, o suspense e o gore. Em muitos casos, bandas, músicos e produtores ocupam o centro da trama; em outros, a cultura do rock serve como pano de fundo para discutir fama, exploração artística e comportamento. Em celebração ao Dia Mundial do Rock, a plataforma Darkflix+ reuniu dez produções que ilustram diferentes momentos dessa relação, resgatando clássicos cult e obras que conquistaram reconhecimento ao longo dos anos.
Entre os destaques está O Fantasma do Paraíso (Phantom of the Paradise, 1974), escrito e dirigido por Brian De Palma. Inspirado livremente em Fausto e O Fantasma da Ópera, o longa acompanha um compositor que tem sua obra roubada por um influente produtor musical e inicia uma trajetória de vingança. A produção combina horror, musical e sátira para refletir sobre a indústria fonográfica e a mercantilização da arte, consolidando-se posteriormente como um dos grandes filmes cult dos anos 1970. Na mesma década, The Rocky Horror Picture Show (1975), dirigido por Jim Sharman e baseado no musical de Richard O’Brien, transformou-se em um fenômeno cultural graças às tradicionais sessões de meia-noite, nas quais o público passou a interagir ativamente com a exibição, tornando-se um dos exemplos mais duradouros da convergência entre cinema, performance e rock.
A década de 1980 fortaleceu essa aproximação ao explorar o imaginário criado em torno do heavy metal durante o período conhecido como Satanic Panic. Em Rock do Dia das Bruxas (Trick or Treat, 1986), dirigido por Charles Martin Smith, um adolescente passa a enfrentar eventos sobrenaturais após ouvir uma gravação inédita de seu ídolo do metal, em uma história que ainda conta com participações de Ozzy Osbourne e Gene Simmons. No ano seguinte, Slumber Party: O Massacre II apostou na combinação entre o slasher e a estética glam rock ao apresentar um assassino que utiliza uma guitarra equipada com uma furadeira. Também de 1988, A Banda Maldita (Black Roses) incorpora diretamente os temores morais da época ao retratar uma banda de heavy metal associada a forças demoníacas que influenciam os jovens de uma pequena cidade.
Produções mais recentes demonstram que essa conexão permanece relevante, ainda que sob novas perspectivas. Garota Infernal (Jennifer’s Body, 2009), dirigido por Karyn Kusama e roteirizado por Diablo Cody, utiliza o ambiente do rock alternativo para discutir misoginia, fama e exploração da imagem feminina. Já Sala Verde (Green Room, 2015), de Jeremy Saulnier, transforma uma banda punk presa em uma casa de shows dominada por neonazistas em um intenso thriller de sobrevivência. No mesmo ano, Deathgasm – A Banda do Diabo, comandado por Jason Lei Howden, mistura humor, gore e heavy metal em uma narrativa sobre adolescentes que libertam forças demoníacas após executar uma composição proibida, refletindo a paixão do diretor pelo gênero musical.
A seleção ainda inclui títulos como A Balada do Samurai (Six-String Samurai, 1998), que funde ficção científica pós-apocalíptica e referências ao rock clássico, além de uma menção especial a Comboio do Terror (Maximum Overdrive, 1986), único longa dirigido por Stephen King, cuja trilha sonora composta integralmente pelo AC/DC se tornou um de seus elementos mais lembrados.
